西蒙娜·德·波伏娃曾郑重其事地宣言，“人不是生而为女人，是被造就的。在这个过程，有些女人把自己打扮成花束和鸟笼，有些女人成为博物馆，还有些女人变成难解的符号。”本次展览聚焦Karin Janssen（卡琳·亚森）、Nissa Kauppila（高霓纱）、李媛（ Lena Li) 、周智欣（Jordin Chau）四位女性艺术家，她们从成长期便习惯性地以艺术为战袍，如实所见尽力挥毫，探寻形体与自然贴合又矛盾之处。

 

   

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

       

 

     Karin Janssen（卡琳·亚森）的创作具有强烈的视觉符号，让人一见便难以忽视——她擅长运用饱和度极高的色彩，具有魔幻现实主义风格。其创作灵感大多来源于神话传说，如《圣经》中记载的“利维坦”（Leviathan）。传说，上帝在创世第六天创造了一雌一雄的两头怪兽，雌性是盘踞大海的利维坦，而雄性则是威震沙漠的贝希摩斯（Behemoth）。

 

     艺术家大尺幅新作中的形象便由此而来，细看画作被划分成两部分，黄色的圆形胚胎代表生命初期，随时间的推移慢慢进化。被藤蔓缠身的人鱼在历经艰辛后挣脱，孕育出枝繁叶茂的新生命。悄然爬行的微小生物，隐喻着希望的号角已被吹响。不难发现，Karin Janssen善用复杂的笔触描绘出史诗般的场景，她善用复杂的笔触描绘出史诗般的场景，如凤凰涅槃再现，诉说着人性的挣扎与顽强。

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

     初看Nissa Kauppila（高霓纱）的作品，很容易以为她受过中国专业传统水墨训练。Nissa生长在美国佛蒙特州（Vermont），别名“绿岭之州”（Green Mountain State），自小便沉浸于大自然的美好风光。她善于冥想式创作，一片花瓣复杂的纹理、一双蝴蝶轻展的薄翼都使其感叹万物起源与生长的玄妙。当越来越多人惊艳于一位西方艺术家对东方水墨的精湛运用时，她笑言，“也许我前世是中国的画师。”好像冥冥之中的指引，Nissa决定搬到中国，前往佛山向中国传统水墨大师求学精湛技艺。

 

     Nissa在自我摸索形成了独特的创作风格，看似随意却暗藏玄机。她善用两大视觉陷阱。一是巧妙的晕染——一枝暗香浮动的百合，不知何时采摘抖落了它的露珠，色泽模糊的光影突显了画面的流动性;一只傲然屹立的孔雀，不知为何掉落了一身的羽毛,冲出桎梏一飞冲天。底部层层晕染引发着观者的想象空间，是洗净的污点？挣脱的束缚？还是连接过去与现在的时空通道？二是她似乎在逃避给所绘之物“点睛”，雄鹰展翅翱翔天空，却面无表情;两只金鱼相对而行，却并无惺惺相惜之感。艺术家暗示着敲响警钟：人们总是认为自然的赠予理所当然，并不习惯去“看见”。

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

     观看李媛（Lena Li)不同时期的作品，很难相信出于一人之手——艺术日记中简洁的线条、流浪旅居大理时抽象的色块、搬至上海后具象与抽象之间的浓墨重彩……艺术家、诗人、模特、艺术总监等多重身份交织，给予了她独特且丰富的人生经历。如德国表现主义艺术家爱德华·蒙克一般，其力量来自于对内心世界的不加掩饰的忠实表达。艺术家努力发掘当下每个闪光之处，都市人离不开的孤独、压抑、情爱等主题在她的画笔下游刃有余。

 

本次展出的作品便是艺术家搬至上海后的新作。她对自然亲近，就画下道路上随处可见的梧桐——画布上肆意生长的树枝交错，一只只狭长的眼睛闪烁其中，暗示当与生活对望，也就不可避免地被他人审视，传递出人们身在大都市中无处可逃的渺小之感。也许从艺术家本人写下的诗句便能窥之一二：”我在春天出生，却带着夏的热烈，秋的伤感，和冬的冷傲……我就是一座孤岛。” 而观者仍可以轻易找到她画面中暗藏的希望，枝桠中的日光就是最好的见证。

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

     周智欣（Jordin Chau） 毕业于罗德岛设计学院，从其作品踏实的功底便知晓，她从未放弃艺术之路。在决心专职成为艺术家之后，她开始不厌其烦地描绘一个个水果的内核。当一个水果被一切两半，新鲜的果香飘荡在空气中，也开始了它生命的倒计时。细看艺术家画笔之下的柚子、木瓜、哈密瓜，同色调的细微变化组成了具有韵律感的构图，让人不禁联想乔治亚·欧姬芙变化万千的花朵。

 

乔治亚·欧姬芙曾对暗示她所画之物不雅的人直言：“你看我所画之物，把你的想法强加于上，并自以为这是我所表达，实际上并不是我的本来之意。”这也是周智欣创作的精髓所在，她的创作并不在停笔的那一瞬间完结，而是无限的进行时，观者的解读都将收入她的观察。而不令人轻易觉察的是，当观者的反应引发出不同层面的讨论，他们自身的特质便已被曝光。画布上模糊的边界扩展了艺术的外延，从中衍生出无限的可能性。

 

这四位女性艺术家的共通之处，无一不是擅长以古老的绘画方式表现当代之情感。她们像与生活平等对视的旁观者，用细腻的笔触解剖内心澎湃的力量，这似乎印证着米兰·昆德拉的经典之句——”一个女人如果没有充分运用她的身体去生活，身体就变得像是她的敌人。”

 

她们对于自然的探寻亦无法终止，而辩证之处在于——自然永远不会泄露自己的秘密，因为它没有秘密；人类虚构了一些问题，艺术在这时便变成一个炮制答案的有力武器。她们的探寻形成了一个循环反复的结，如同朝生暮死的蜉蝣，留下一刹那绚烂的火花足矣。但不容忽视的是， 这不仅是一种记录、一纸宣言，更是一部传达当代女性艺术家全新自我探索的启示录，观者也有幸成为了其中见证，共同等待被历史封存。

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​王艺迪