现玄外仙 见天外天 

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——《无量之网》2017燕飞翔个展

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    站在燕飞翔的作品面前，有霎那间是忍不住要屏住呼吸的。看一眼如一滴入海，却波澜尽起——你只能顺着这涟漪荡去，深深坠入时空变幻，探寻天地浑沌未开之际的奥妙和端倪。在经历激动和平静之后又会察觉，画中那满屏灵动微妙的分寸感，是破壳而出涌动着的生命力，细细碎碎地扑面而来，好似有秘密要谈。

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

P-05, 2009, 布面油画, 150 x 140 cm 

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    十二三岁启蒙，十七八岁立志，飞翔带着中原河洛文化的深厚和燕姓赋予的塞外民族的血性，在艺术道路上走得坚定而坎坷。骨子里国都文化哺育的浩然大气、根文化和民族基因滋养的信念感，陪伴飞翔走过这几十年的艺术探索。无论幸运或磨难，不管是生不如死的艰辛表达还是一次次的突破和超越，根底的文化支撑和精神支撑一直是飞翔艺术语言的本源。对独立精神的强调，贯穿在飞翔的艺术中——只有打破才能鲜活。90年代飞翔作品中的荒蛮色彩和密语嘶鸣令我印象深刻，时而混合动荡似造山填海，时而汹涌热烈像20个太阳在燃烧。而今几经冲破，几经跳跃，飞翔的艺术如清风冷月般呈现在我们眼前。

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P-09, 2012, 布面油画, 150 x 140 cm

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    对艺术，飞翔是用了真心。每一幅作品莫不是细心雕琢，亿万万精细落笔雕琢出凌然大气——并以此心量，尽收洪蒙。宇宙与生命，天地和人心，永恒或瞬间，昏晓并谷川，都是此刻此处的命题。画面的脉络肌理，如血管、动脉，带来疾风骤雨般的冲击力；画里婉转游弋的气息又仿佛浩瀚宇宙之光，串起星团雨露和日晕黄云。飞翔创造了充满张力的平衡感和渺远杳然的黑白幻境，形多变但神不散，淳和天趣，跃然纸上。而画布上纷飞游动的笔触展现出的无穷想象力和无尽可能性，又像在讲述一个没有开端没有结尾的传奇。这其中最让我沉醉的是氤氲弥漫的黑白交界处，杲杲洒洒，明暗和枯润在互相渗透互相生长。虽不见斧凿痕迹，但其对中国传统书画技法中皴法在油彩上的运用竟是如此耐人寻味。

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    飞翔的艺术是会呼吸的。静静体会，画面层次的通透感顺势流畅，可漏月亦可锁云。飞翔在创作时常常播一曲古琴，作画如谱曲，他会捉摸画作中的乐感和节奏。古琴空灵飘逸，余音切切，画中也有云水禅心，山涧泉鸣。因此不管是单图还是系列，细读飞翔的作品，你总能感受到乐章般抑扬顿挫的旋律。他在乐律中探究画眼，好似古琴用泛音起始收尾，他的作品也终有点睛互应之笔。在画面语言上会创造出一个中心，为情绪和冲动打造出口，同时也睁开了眼打开了门，你由此可以内窥也可以外探。这种动态的聚敛或发散，与呼吸暗合，时如思语，时如心绪，缥缈环绕，叹为观止。

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P-10, 2013, 布面油画, 150 x 140 cm

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    黑白之中，虚实之间，画中悟道参禅，地阔天湛；画外着丝成茧，过眼云烟。飞翔的艺术带来的有弹性的无限感，如微风轻拂；踏实而自由，冷静又不失热情。淳朴的触动无法言说，但让人心物两忘，能把不平之气吹散，再顺便将人内外洗涤一遍——这种仰观日月星辰，一测其幽微的艺术体验，让时常流连忘返于低级趣味的我，也纯净开阔起来，在他的画前愈观摩愈发纯白和清醒。我坚信，裹藏着复杂和可能的简单才最不简单。而这种极简极美极醉人的艺术，唯有内心干净和丰富，才能创作出来。

  

    沉浸在生活的嘈杂和用力中，你，你我，都迷失于途；对着无量玄镜，每个人都模糊成了影子。燕飞翔不知不觉间担起了对人们精神失落进行追寻的艺术责任。活在无法识破的迷津中，飞翔的作品或许能滋润久旱的灵魂，把我们从用力过猛、声嘶力竭的现代生活中带回灵魂的故土。

 

    泼墨与留白，每下一笔，每展一卷，是画中的艺术，也是人生的艺术。

 

 

 

Yang Yang

2017年11月于上海

 

 

 

 

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