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正见

Updated: Jan 22, 2018

2018-01-19

四位女艺术家联展

西蒙娜·德·波伏娃曾郑重其事地宣言,“人不是生而为女人,是被造就的。在这个过程,有些女


人把自己打扮成花束和鸟笼,有些女人成为博物馆,还有些女人变成难解的符号。”本次展览聚焦Karin Janssen(卡琳·亚森)、Nissa Kauppila(高霓纱)、李媛( Lena Li) 、周智欣(Jordin Chau)四位女性艺术家,她们从成长期便习惯性地以艺术为战袍,如实所见尽力挥毫,探寻形体与自然贴合又矛盾之处。


Karin Janssen(卡琳·亚森)的创作具有强烈的视觉符号,让人一见便难以忽视——她擅长运用饱和度极高的色彩,具有魔幻现实主义风格。其创作灵感大多来源于神话传说,如《圣经》中记载的怪兽“利维坦”(Leviathan)。她善用复杂的笔触描绘出史诗般的场景,如凤凰涅槃再现,诉说人性的挣扎与顽强。

Nissa Kauppila(高霓纱)善于冥想式创作,在自我摸索形成了独特的创作风格,看似随意却暗藏玄机。她善用两大视觉陷阱:一是巧妙的晕染;二是她似乎在逃避给所绘之物“点睛”,雄鹰展翅翱翔天空,却始终面无表情。艺术家暗示着敲响警钟:人们总是认为自然的赠予理所当然,并不习惯去“看见”。


观看李媛(Lena Li)不同时期的作品,很难相信出于一人之手。艺术家、诗人、模特等多重身份交织,给予了她独特且丰富的人生经历。如德国表现主义艺术家爱德华·蒙克一般,其力量来自于对内心世界的不加掩饰的忠实表达。艺术家努力发掘当下每个闪光之处,都市人离不开的孤独、压抑、情爱等主题在她的画笔下游刃有余。


周智欣(Jordin Chau) 毕业于罗德岛设计学院,从其作品踏实的功底便知晓,她从未放弃艺术之路。在决心专职成为艺术家之后,她开始不厌其烦地描绘一个个水果的内核。柚子、木瓜、哈密瓜,同色调的细微变化组成了具有韵律感的构图,让人不禁联想到乔治亚·欧姬芙(Georgia O’Keeffe)画笔下变化万千的花朵。当观者的反应引发出不同层面的讨论,他们自身的特质便已被曝光,画布上模糊的边界衍生出无限的可能性。


这四位女性艺术家的共通之处,无一不是擅长以古老的绘画方式表现当代之情感。她们像与生活平等对视的旁观者,用细腻的笔触解剖内心澎湃的力量,这似乎印证着米兰·昆德拉的经典之句——”一个女人如果没有充分运用她的身体去生活,身体就变得像是她的敌人。”

她们对于自然的探寻亦无法终止,而辩证之处在于——自然永远不会泄露自己的秘密,因为它没有秘密;人类虚构了一些问题,艺术在这时便变成一个炮制答案的有力武器。她们的探寻形成了一个循环反复的结,如同朝生暮死的蜉蝣,留下一刹那绚烂的火花足矣。但不容忽视的是, 这不仅是一种记录、一纸宣言,更是一部传达当代女性艺术家全新自我探索的启示录,观者也有幸成为了其中见证,共同等待被历史封存。



王艺迪

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