2018-01-19
四位女艺术家联展
西蒙娜·德·波伏娃曾郑重其事地宣言，“人不是生而为女人，是被造就的。在这个过程，有些女
人把自己打扮成花束和鸟笼，有些女人成为博物馆，还有些女人变成难解的符号。”本次展览聚焦Karin Janssen（卡琳·亚森）、Nissa Kauppila（高霓纱）、李媛（ Lena Li) 、周智欣（Jordin Chau）四位女性艺术家，她们从成长期便习惯性地以艺术为战袍，如实所见尽力挥毫，探寻形体与自然贴合又矛盾之处。
Karin Janssen（卡琳·亚森）的创作具有强烈的视觉符号，让人一见便难以忽视——她擅长运用饱和度极高的色彩，具有魔幻现实主义风格。其创作灵感大多来源于神话传说，如《圣经》中记载的怪兽“利维坦”（Leviathan）。她善用复杂的笔触描绘出史诗般的场景，如凤凰涅槃再现，诉说人性的挣扎与顽强。
Nissa Kauppila（高霓纱）善于冥想式创作，在自我摸索形成了独特的创作风格，看似随意却暗藏玄机。她善用两大视觉陷阱：一是巧妙的晕染；二是她似乎在逃避给所绘之物“点睛”，雄鹰展翅翱翔天空，却始终面无表情。艺术家暗示着敲响警钟：人们总是认为自然的赠予理所当然，并不习惯去“看见”。
观看李媛（Lena Li）不同时期的作品，很难相信出于一人之手。艺术家、诗人、模特等多重身份交织，给予了她独特且丰富的人生经历。如德国表现主义艺术家爱德华·蒙克一般，其力量来自于对内心世界的不加掩饰的忠实表达。艺术家努力发掘当下每个闪光之处，都市人离不开的孤独、压抑、情爱等主题在她的画笔下游刃有余。
周智欣（Jordin Chau） 毕业于罗德岛设计学院，从其作品踏实的功底便知晓，她从未放弃艺术之路。在决心专职成为艺术家之后，她开始不厌其烦地描绘一个个水果的内核。柚子、木瓜、哈密瓜，同色调的细微变化组成了具有韵律感的构图，让人不禁联想到乔治亚·欧姬芙（Georgia O’Keeffe）画笔下变化万千的花朵。当观者的反应引发出不同层面的讨论，他们自身的特质便已被曝光，画布上模糊的边界衍生出无限的可能性。
这四位女性艺术家的共通之处，无一不是擅长以古老的绘画方式表现当代之情感。她们像与生活平等对视的旁观者，用细腻的笔触解剖内心澎湃的力量，这似乎印证着米兰·昆德拉的经典之句——”一个女人如果没有充分运用她的身体去生活，身体就变得像是她的敌人。”
她们对于自然的探寻亦无法终止，而辩证之处在于——自然永远不会泄露自己的秘密，因为它没有秘密；人类虚构了一些问题，艺术在这时便变成一个炮制答案的有力武器。她们的探寻形成了一个循环反复的结，如同朝生暮死的蜉蝣，留下一刹那绚烂的火花足矣。但不容忽视的是， 这不仅是一种记录、一纸宣言，更是一部传达当代女性艺术家全新自我探索的启示录，观者也有幸成为了其中见证，共同等待被历史封存。
王艺迪
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